Disney Plus junto a Hulu lanzaron este lunes el primer tráiler oficial de la secuela de "Malcom in the Middle", una de las sitcoms icónicas de comienzos de los 2000. En la nueva producción, que propone un reencuentro familiar después de casi dos décadas del final de la serie, aparecerá parte del elenco original.La ficción llevará el nombre de "Life's Still Unfair" ("La vida sigue siendo injusta") y tendrá un formato de apenas cuatro episodios. El estreno está previsto para el 10 de abril del 2026.De acuerdo al primer avance difundido, la trama se sitúa 19 años después del cierre de la última temporada. Malcom, nuevamente intrepretado por Frankie Muniz, aparece ya adulto y vuelve a romper la cuarta pared, esta vez para confesar que su vida es "fantástica" desde que decidió tomar distancia de su familia.Sin embargo, la calma parece durar poco cuando sus parientes descubren que Malcom se ocultaba de forma deliberada de ellos. El reencuentro se da en el marco de la celebración del 40° aniversario de bodas de Lois y Hal, los icónicos padres de la familia.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="twitter-tweet">First trailer for the ‘MALCOLM IN THE MIDDLE’ sequel series Streaming April 10 <a href="https://t.co/eTV852yPCq">pic.twitter.com/eTV852yPCq</a>— ScreenTime (@screentime) <a href="https://twitter.com/screentime/status/2005643275282399407?ref_src=twsrc%5Etfw">December 29, 2025</a></blockquote> <script async="" src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script></div>La serie contará con el regreso de varios personajes centrales y la incorporación de nuevos papeles:<ul><li>Frankie Muniz como Malcolm</li><li>Bryan Cranston como Hal</li><li>Jane Kaczmarek como Lois</li><li>Justin Berfield como Reese</li><li>Christopher Masterson como Francis</li><li>Emy Coligado como Piama, esposa de Francis</li><li>Caleb Ellsworth-Clark como Dewey adulto (en reemplazo de Erik Per Sullivan, retirado de la actuación)</li><li>Keeley Karsten como Leah, la hija de Malcolm</li><li>Kiana Madeira como Tristan, la novia de Malcolm</li><li>Anthony Timpano como Jamie, el menor de las últimas temporadas</li><li>Vaughan Murrae como Kelly, el hijo o hija que Lois esperaba al final de la serie original&nbsp;</li></ul>

Disney Plus presentó el primer tráiler de la secuela de “Malcolm in the Middle” y confirmó su fecha de estreno

Netflix presentó el primer avance de Peaky Blinders: el hombre inmortal, la película que marcará el regreso de Tommy Shelby y reunirá otra vez a la icónica pandilla creada por Steven Knight.“Tommy, tenés que volver”, dice la frase que anuncia el reencuentro y anticipa que el líder volverá a calzarse la boina.Tras el cierre de la sexta temporada, Knight ya había confirmado la continuidad de la historia en un largometraje. El rodaje se realizó en Birmingham y en barrios emblemáticos como Digbeth y Small Heath, escenarios reales donde operaba la pandilla histórica que inspiró a la ficción a comienzos del siglo XX.La trama se ubica en el contexto de la Segunda Guerra Mundial, período atravesado por el conflicto global y también por una guerra interna dentro de los propios Peaky Blinders.Cillian Murphy vuelve a encarnar a Tommy Shelby, ahora lejos del epicentro de la acción, pero obligado a regresar para hacerse cargo de la familia y del grupo. El elenco suma figuras de peso como Rebecca Ferguson, Barry Keoghan y Tim Roth, mientras que regresan personajes conocidos como Ada Thorne (Sophie Rundle) y Hayden Stagg (Stephen Graham)."Peaky Blinders: el hombre inmortal" llegará a los cines el 20 de marzo, luego del reciente Oscar de Murphy por Oppenheimer. Antes, habrá funciones limitadas en varias salas seleccionadas desde el 6 de marzo y posteriormente estará disponible en Netflix.<figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=_Dfc89TY-aA"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/_Dfc89TY-aA" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure>

Netflix lanzó el primer adelanto de la película de Peaky Blinders

Tras una larga disputa legal, la serie “Menem”, basada en la vida del expresidente Carlos Saúl Menem, fue autorizada para su estreno por el juez civil Carlos Goggi. La producción, que se encontraba en pausa por una medida judicial impulsada por los hijos del exmandatario, finalmente se podrá ver en la plataforma Amazon Prime Video desde el próximo miércoles 9 de julio, coincidiendo con el Día de la Independencia.La controversia judicial giraba en torno a los derechos de imagen del expresidente. Los herederos aseguraban que estos podían ser parte de la sucesión aún en curso. Sin embargo, el juez falló a favor de la productora, por considerar que Menem había cedido esos derechos en vida y de manera voluntaria. En la causa se incorporó un documento firmado el 29 de enero de 2020, donde el expresidente autorizaba el uso de su nombre, voz, imagen y vivencias sin restricciones.Este lunes, algunas hoas después de conocerse el fallo, el primer tráiler oficial salió a luz. En el adelanto se lo ve a Leonardo Sbaraglia encarnando a un Carlos Saúl Menem joven, recorriendo casas y presentándose como “su próximo presidente”.La serie, que fue creada y producida por Mariano Varela y dirigida por Ariel Winograd, incluye en su elenco a Juan Minujín, Griselda Siciliani, Jorgelina Aruzzi, Marco Antonio Caponi, Agustín Sullivan, Cumelén Sanz, Alberto Ajaka, Violeta Urtizberea y Campi.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="twitter-tweet">🔴🇦🇷 Prime Video reveló el tráiler de la serie "Menem": se estrenará el 9 de julio<a href="https://t.co/2HTP9ZPaUA">pic.twitter.com/2HTP9ZPaUA</a>— Finanzas Argy 🇦🇷 (@FinanzasArgy) <a href="https://twitter.com/FinanzasArgy/status/1937179045231538583?ref_src=twsrc%5Etfw">June 23, 2025</a></blockquote> <script async="" src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script></div>

La serie “Menem” fue autorizada por la Justicia y tiene fecha de estreno

Netflix lanzó el tráiler oficial de El Eternauta, la serie basada en la famosa historieta argentina de ciencia ficción creada por el guionista Héctor Germán Oesterheld y el dibujante Francisco Solano López, y protagonizada por Ricardo Darín. La producción dirigida por Bruno Stagnaro, se estrenará el próximo 30 de abril.“Tras una nevada mortal, Juan Salvo (interpretado por Darín) y un grupo de sobrevivientes luchan contra una amenaza alienígena”, cuenta la trama.En el adelanto, se pueden ver escenas impactantes que muestran la nieve cubriendo la ciudad y la lucha desesperada por entender lo que está ocurriendo.Además de Darín, el elenco está compuesto por Carla Peterson, César Troncoso, Ariel Staltari, Marcelo Subiotto, Claudio Martínez Bel, Orianna Cárdenas y Mora Fisz.La realización de la serie implicó un desafío técnico y logístico de gran envergadura, ya que parte de la historia transcurres en una Ciudad de Buenos Aires completamente nevada y desolada. Para recrear este ambiente, la producción utilizó la tecnología de Virtual Production, un sistema de vanguardia que permite generar escenarios virtuales mediante imágenes capturadas en locaciones reales. Esta tecnología permitió simular diversos lugares de la ciudad, como kilómetros de la Panamericana y zonas de trenes, mientras que los rodajes se realizaron dentro de un estudio.La adaptación audiovisual de El Eternauta fue filmada entre mayo y diciembre de 2023 y cuenta con más de 35 locaciones reales y más de 25 escenarios virtuales creados especialmente para la ocasión.&nbsp;<div class="raw-html-embed"><blockquote class="twitter-tweet">Vayan preparando el traje para salir a la calle que el 30 de abril llega El Eternauta a Netflix. Dirigida por Bruno Stagnaro y protagonizada por Ricardo Darín y un elenco soñado, la serie está basada en la icónica novela gráfica de Héctor G. Oesterheld y Francisco Solano López. Y… <a href="https://t.co/kO0XYS5hSj">pic.twitter.com/kO0XYS5hSj</a>— CheNetflix (@CheNetflix) <a href="https://twitter.com/CheNetflix/status/1906693048903287095?ref_src=twsrc%5Etfw">March 31, 2025</a></blockquote> <script async="" src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script></div>

Salió a la luz el tráiler de "El Eternauta", la serie que llega a Netflix con Ricardo Darín como protagonista

El pasado 12 de septiembre se estrenó la serie documental “Ángel Di María: romper la pared”, que relata la historia de vida del rosarino, figura del fútbol mundial y pieza clave del exitoso ciclo de Lionel Scaloni al frente de la selección argentina.&nbsp;Se trata de un trabajo de Pegsa, la misma productora que llevó a cabo la serie sobre la obtención de la Copa América 2021 titulada “Sean eternos: campeones de América", en donde también Fideo fue protagonista, marcando un histórico gol en la final ante Brasil.&nbsp;“Fue una propuesta de Pegsa, la productora en la que trabajo, hacia Netflix. Vimos que había una historia y para que se den una idea empezamos a escribirla antes de ganar la primera Copa América. Sentíamos que nos faltaba un final, y Ángel se encargó de que tenga muchos finales”, indicó Andrés Emilio, showrunner de “Ángel Di María: Romper la Pared”, en una entrevista realizada para el programa El Puente, que se emite por Radio Mitre Rosario.&nbsp;Asimismo, sostuvo que antes de que surja la frase “romper la pared”, que nace de una conversación entre Ángel y su padre, luego de que Argentina ganara la Copa América 2021, la primera idea era llamar al documental ”26 pelotas", en referencia al precio que Rosario Central pagó al club El Torito por la transferencia de “Fideo” a los 6 años.&nbsp;Emilio definió a Di María como un hombre simple, humilde y muy cercano a sus seres queridos. “No tiene esa cosa de superestrella inalcanzable. Es un tipo que salió de Rosario y sigue teniendo los mismos amigos desde que se fue, sigue en contacto con sus hermanos, que vivían al lado de su casa en la Perdriel, sus padres son iguales que siempre", manifestó.&nbsp;En este sentido, señaló que lo que llevó a la productora a elegir la historia de Fideo para plasmarla en una serie documental fue el hecho de que se trataba de un jugador “salido desde muy abajo, que siempre la peleó”.<figure class="image"><img src="https://rosarionuestrocdn.eleco.com.ar/media/2024/09/romper_la_pared.jpg" alt="romper la pared"></figure>Por otra parte, el showrunner brindó detalles del comienzo del rodaje y contó que el primer viaje a Rosario tuvo como finalidad conocer a los padres y a sus amigos. “Estábamos tejiendo el guión todavía, fuimos a la casa de sus padres a charlar y también hicimos un asado con los amigos en una parrilla”.&nbsp;En esa misma línea, se refirió a una escena en donde aparecen los amigos de Di María, mientras comparten un asado y cuentan algunas anécdotas de sus vivencias con el crack argentino: “Son amigos de toda la vida. Cuando él llegaba de entrenar en Central se ponía a jugar a la pelota con ellos en la calle. Muchos de esos amigos estuvieron en momentos muy importantes de su vida como el nacimiento de su primera hija, acompañándolo en Manchester cuando les entraron a robar, es una historia de toda la vida”.&nbsp;De los padres de Ángel, Miguel y Diana, el guionista expresó: “Me enamoré de ellos, hicimos unas notas muy lindas y largas, la idea era que se sientan cómodos porque si no hay empatía y la cosa es fría no funciona. Fueron notas muy emotivas, lloramos todos, puedo asegurar que no hay una persona que haya estado ahí adentro que no haya llorado: sonidistas, camarógrafos, director, productores”.&nbsp;Por otro lado, Emilio definió como “un sueño” haber podido llegar a dialogar con figuras de talla internacional que fueron compañeros de Ángel en sus distintos clubes. “Me pongo a pensar en todo el recorrido que hicimos por el mundo y es una gran satisfacción tener esa lista de nombres: Mourinho, Ancelotti, Messi, Neymar, Sergio Ramos, etc. Lo que pasa que Ángel nos las hizo difícil porque jugó con todos”, enfatizó.&nbsp;Asimismo, en uno de sus pasajes la serie trata el tema del maltrato que recibió Di María desde un sector del periodismo argentino. Quién opinó del tema fue “Toti” Pasman, periodista deportivo que durante un programa de televisión se arrodilló pidiendo a Scaloni que no convoque más a “Fideo” a la selección. “Como ibamos a usar ese material, nos parecía que correspondía darle el derecho a réplica y lo tuvo. Opinó y dijo lo que tenía para decir”, remarcó.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="twitter-tweet">Si terminaste este video y todavía no le pusiste play a Ángel Di María: Romper la pared no sos humano. <a href="https://t.co/fUd0OX0KcO">pic.twitter.com/fUd0OX0KcO</a>— CheNetflix (@CheNetflix) <a href="https://twitter.com/CheNetflix/status/1835808380700504140?ref_src=twsrc%5Etfw">September 16, 2024</a></blockquote> <script async="" src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script></div>&nbsp;&nbsp;&nbsp;

"Ángel Di María: romper la pared": "Es la historia de un tipo salido desde muy abajo y que siempre la peleó"

Javier Milei contará con una serie documental propia centrada en la campaña electoral del 2023, donde resultó electo presidente.&nbsp;El cineasta y funcionario libertario Santiago Oría presentó este martes el tráiler de su nuevo trabajo que contará con seis capítulos de media hora, y que podrán verse a través de la plataforma de YouTube y la red social X.&nbsp;En el tráiler se observan las primeras apariciones en los canales de televisión del economista libertario y cómo con el paso del tiempo fue afianzando su figura dentro de la escena política.&nbsp;Oría, que es además director de Realizaciones Audiovisuales de Presidencia de la Nación, sostuvo que el trabajo narra "la epopeya de Javier Milei desde cero a Presidente de la Nación” y fue realizado con material 100% de archivo.“Se trata de la saga electoral más sorprendente de la historia de este país, que puede servir de inspiración para guerreros de la libertad en todas partes del mundo y para las generaciones venideras. Mi aporte al movimiento. El estreno será aquí en X, la plataforma de la libertad”, sostuvo el cineasta.<figure class="image image_resized" style="width:83.86%;"><img src="https://rosarionuestrocdn.eleco.com.ar/media/2024/08/oria.jpg" alt="Oría"><figcaption>Santiago Oría, publicista de campaña de Javier Milei y creador de la nueva serie documental</figcaption></figure>Cabe destacar que Oría, que fue el encargado de las campañas 2021 y 2023 del actual presidente de la Nación, en diciembre del año pasado lanzó el documental “Javier Milei, la Revolución Liberal”, que se centró en la campaña a diputado del mandatario.&nbsp;El propio jefe de Estado compartió en sus redes sociales el adelanto de lo que será un nuevo trabajo audiovisual sobre su trayectoria.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="twitter-tweet">SE VIENE LA SERIE...!!! VIVA LA LIBERTAD CARAJO <a href="https://t.co/ehxZP7YNn6">pic.twitter.com/ehxZP7YNn6</a>— Javier Milei (@JMilei) <a href="https://twitter.com/JMilei/status/1828538618690109802?ref_src=twsrc%5Etfw">August 27, 2024</a></blockquote> <script async="" src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script></div>

El Gobierno dio a conocer el tráiler de la serie documental sobre Javier Milei

Este jueves 28 de octubre se estrenó Maradona: sueño bendito, la serie producida por Amazon Prime Video que retrata la vida de Diego Armando Maradona y cuyo primer capítulo, titulado Promesa, fue transmitido por la pantalla de El Nueve.
Sin embargo, la primera entrega trascendió más por las críticas, algunos errores y un salto temporal en particular que fue puesto en evidencia en las redes.
Muchos de los comentarios sobre el estreno se debatían en si la serie era mala, muy mala o si los próximos capítulo serían aún peor, aunque destacando la presencia de excelentísimos actores y actrices. Pero un error temporal en específico terminó por indignar al público que se volcaba a Twitter para hablar del tema.
La mencionada escena muestra a un Diego de 9 años feliz después de que don Francis Cornejo le confirma que queda fichado para integrar Los Cebollitas. Como representa Sueño bendito, Diego Maradona tenia 9 años entre 1969 y 1970. La siguiente escena pone en pantalla el pequeño Diego -sonriente esperando contar la buena nueva- cuando llega a su casa y encuentra a Doña Tota llorando mientras escucha la noticia de la muerte del General Juan Domingo Perón.
Lo cierto es que el tres veces presidente de la Nación Argentina y fundador del peronismo falleció el 1° de julio de 1974 cuando Diego Maradona tenía 14 años. La escena fue comentada y criticada por decenas de internautas.
<img loading="lazy" decoding="async" class="alignnone wp-image-428185 size-full" src="https://rosarionuestrocdn.eleco.com.ar/media/2021/10/error-en-sueno-bendito-1261656.jpg" alt="" width="900" height="505" srcset="https://rosarionuestrocdn.eleco.com.ar/media/2021/10/error-en-sueno-bendito-1261656.jpg 900w, https://rosarionuestrocdn.eleco.com.ar/media/2021/10/error-en-sueno-bendito-1261656-640x359.jpg 640w, https://rosarionuestrocdn.eleco.com.ar/media/2021/10/error-en-sueno-bendito-1261656-768x431.jpg 768w" sizes="(max-width: 900px) 100vw, 900px" />
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Después de suspendido su estreno en 2020, en medio de denuncias y reclamos, Amazon Prime Video estrenó Sueño bendito en vísperas del aniversario del nacimiento del «Diez». La historia abarcará desde la infancia del exfutbolista, su consagración como deportista, hasta el año 2000, cuando quedó internado en la Clínica Cantegril de Punta del Este por sus problemas de salud.
La ficción comienza con el tremendo episodio ocurrido en el 2000 en Punta del Este, mostrando a un Guillermo Coppola casi sin registrar la situación que atravesaba Maradona tras desvanecerse en una playa uruguaya, y a un desesperado joven médico Jorge Romero.
Sobre los números, Maradona, sueño bendito alcanzó un pico de 8, 8 puntos de rating, una cifra generalmente desconocida para El Nueve

Polémica por el insólito error en la serie de Diego Maradona

A tres meses del estreno de la primera temporada, Netflix acaba de presentar el tráiler oficial de «Sky Rojo» y anunció que los ocho nuevos capítulos se estrenarán a nivel mundial el próximo 23 de julio. La serie española protagonizada por Lali Espósito, Verónica Sánchez, Yani Prado y Miguel Ángel Silvestre promete más adrenalina, acción y humor negro.
Luego de que Coral (Sánchez), Wendy (Espósito) y Gina (Prado) lograran escapar del prostíbulo en el que estaban cautivas, las chicas están dispuestas a hacer todo lo que esté a sus manos para vengarse. Mientras que ellas se mantienen más unidas que nunca, Moisés (Silvestre), Romeo (Asier Etxeandía) y Christian (Enric Auquer) intentarán atraparlas pero las diferencias entre ellos comenzarán a separarlos.
«Con &#8216;Sky&#8217; Rojo buscamos como siempre hacer una acción frenética pero apoyándonos en estos 25 minutos de duración para enfatizar el dinamismo de la trama: la huida y la carrera por la supervivencia. En el tercer acto de una película o de un capítulo converge toda la energía y es la explosión más efervescente de los conflictos que se están narrando, así que nos planteamos hacer un tercer acto constante y meter toda nuestra historia en un embudo de frenetismo», adelantaron los productores Álex Pina y Esther Martínez Lobato antes del estreno de la primera temporada.
La serie es una gran apuesta de la plataforma de streaming junto a los creadores de «La casa de papel». El rodaje comenzó a fines de 2019, pero a raíz de la pandemia se vieron obligados a suspender las grabaciones. De hecho, Lali regresó a la Argentina para pasar la cuarentena con su familia a fines de marzo de 2020 y luego de dos meses volvió a subirse a un avión para continuar con sus compromisos en España.
Al terminar de rodar las dos temporadas, la artista argentina reveló que tanto ella como algunos de sus compañeros se contagiaron coronavirus. «Muchos del rodaje hemos pasado el Covid-19. Esto es algo que no se sabe pero hace unos meses lo pasé acá, en España. La vuelta mía al rodaje fue súper intensa en cuanto a protocolo», explicó en una entrevista. Y dio detalles de cómo atravesó la enfermedad: «Tuve los síntomas obvios. Fiebre, que gracias a eso pude saber que era covid-19. Tenía tos, se me fueron el gusto y el olfato por siete días, que es un drama espantoso. Y después, estuve en mi casa hasta que de todos los estudios terminé dando negativo».

Dieron a conocer la fecha de estreno de la segunda temporada de Sky Rojo

En un evento en vivo, se confirmó la llegada de HBO Max a América Latina y el Caribe. La plataforma de streaming, que engloba una amplia variedad de producciones de WarnerMedia, estará disponible en 30 territorios a partir del 29 de junio.
Los suscriptores del servicio podrán disfrutar de contenido y estrenos exclusivos de HBO, Warner Bros., Max Originals, DC y Cartoon Network. Asimismo, podrán acceder, sin costo adicional, a estrenos de películas de WarnerBros., 35 días después de su debut en cines de América Latina.
HBO considera que la región tiene un gran potencial, por lo que han indicado que trabajarán en más de 100 producciones locales, de las cuales 33 ya se encuentran en proceso, que serán lanzadas como «Max Originals» dentro de su plataforma de streaming. Entre ellas se encuentra el drama juvenil Días de Gallos, que se está rodando en Argentina.
<h3>¿Qué más se podrá ver en HBO Max?</h3>
Los suscriptores de HBO Max de la región también podrán acceder 10.000 horas de contenido que incluye todas las temporadas de series icónicas de la televisión como Friends, South Park, The Big Bang Theory, Mujer Maravilla, Los Soprano, Game of Thrones y Sex and the City, entre otras.
Entre los estrenos exclusivos ya anunciados bajo la marca «Max Originals» se encuentran, la docuserie de Nicki Minaj, el concurso de baile Legendary, la serie The Flight Attendant, el drama juvenil Genera+Ion y la historia de ciencia ficción Raised by Wolves. Además, podrán ver la esperada reunión de Friends, que, de momento, estará de manera exclusiva en la plataforma y no se ofrecerá en otros servicios de streaming.
Según informó la empresa en un comunicado, tanto los suscriptores directos de HBO GO como quienes están abonados a través de un proveedor de televisión por cable tendrán acceso a HBO Max. La app HBO GO, en tanto, será discontinuada una vez que se concrete el traspaso.
<h3>Precios</h3>
Para fortuna de los consumidores, la plataforma de vídeo en streaming adaptará sus costos a la moneda local, por lo que no harán la conversión directa desde dólares.
HBO Max ofrecerá dos planes distintos en cada país. El más básico, el «Plan Móvil», te permitirá disfrutar el servicio en un dispositivo móvil a la vez. Por su parte, el «Plan Estándar» ofrece acceso al servicio en hasta tres dispositivos a la vez. Cabe mencionar que el segundo también soporta la resolución 4K.
<ul>
<li>Plan Móvil (un dispositivo móvil a la vez): $359 al mes ($249 al pagar el año completo)</li>
<li>Plan Estándar (cinco perfiles, 4K y en cualquier dispositivo): $529 al mes ($374 pagando el año completo)</li>
</ul>

HBO Max ya tiene fecha de lanzamiento en Argentina

WarnerMedia ha sorprendido al revelar que el próximo mes de Junio la plataforma de HBO Max estará disponible para 39 territorios de América Latina y el Caribe.
“Combinando HBO con el mejor catálogo de series y películas de WarnerMedia, con los contenidos de producciones locales de los principales creadores de América Latina, HBO Max ofrecerá a los fans en la región una experiencia de entretenimiento rica e inolvidable”, dijo Johannes Larcher, responsable de HBO Max International.
Al momento de lanzamiento, tanto los suscriptores directos de HBO GO como los que están conectados a través de servicios ofrecidos por terceros tendrán acceso a HBO Max. El actual servicio de HBO GO en América Latina y el Caribe será discontinuado.
La lista de contenido incluye décadas de películas de Warner y TCM, que van desde “El Mago de Oz” y “Citizen Kane”, hasta producciones y sagas modernas como las películas de DC, “Harry Potter”, “Lord of the Rings”, “Kong”, “Matrix” y muchísimas más. Por otro lado, HBO Max anunció que este año todos sus estrenos llegarían en simultáneo al servicio y a cines, pero dependiendo qué tan tarde llegue, seguramente Latinoamérica se perderá varios de ellos. Por lo pronto, el servicio ya dejó de emitir “Wonder Woman 1984”.
Además del impresionante catálogo de cine, también habrá muchísimas series de los varios canales de Warner Media. Por ejemplo, convivirán lado a lado, “Friends”, “Game of Thrones”, “The Big Bang Theory”, “Rick and Morty”, “Gossip Girl”, “South Park” y “Doctor Who”. A estas se suman series animadas como clásicos de “Looney Tunes”, “Dexter’s Lab”, “Bill &amp; Mandy”, “Adventure Time”, “Steven Universe” y muchísimas más.
<blockquote class="twitter-tweet" data-width="550" data-dnt="true">
It’s time to celebrate! ? <a href="https://twitter.com/hashtag/HBOMax?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#HBOMax</a> will be streaming in Latin America June 2021. <a href="https://t.co/7bJu4m4Fns">pic.twitter.com/7bJu4m4Fns</a>
&mdash; Max (@StreamOnMax) <a href="https://twitter.com/StreamOnMax/status/1359879905769525249?ref_src=twsrc%5Etfw">February 11, 2021</a></blockquote>
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HBO Max llega a Latinoamérica en Junio de 2021

«Game of Thrones» anunció que «House of the Dragon», su primera producción derivada y que funciona como precuela de la serie original, comenzará a rodarse en 2021 y se estrenaría al año siguiente.
«Los dragones se acercan. La producción de ‘House of the Dragon’ empieza en 2021». Con ese escueto mensaje en la cuenta oficial de Twitter de la serie éxito de HBO se encendió de nuevo la leyenda televisiva.
Jason Kilar, consejero delegado de WarnerMedia, también se refirió sucintamente a esta cuestión en una publicación en un blog corporativo en el que detalló la estrategia de Warner Bros. para 2021: estrenar a la vez todas sus películas en cines y en su plataforma HBO Max.
La nueva serie inspirada en el libro «Fire &amp; Blood» (2018), cuya narración se sitúa unos 300 años antes de los hechos narrados en «Game of Thrones» y se adentra en la historia de los Targaryen, una de las casas más importantes de este universo de fantasía épica, tiene fecha de estreno para 2022.

La precuela de Game Of Thrones comenzará a filmarse en 2021

Luego de 30 primeros capítulos repartidos en tres temporadas,la serie británica «The Crown» -sobre las ocho décadas de la reina Isabel II- necesitaba inexorablemente referirse a la Guerra de Malvinas, y esa oportunidad llegó el último domingo.
La temporada 4 de «The Crown» recurre nuevamente a dos actrices sobresalientes: Olivia Colman, como la monarca, y agrega a Gillian Anderson en el rol de la «primera» primera ministra británica mujer de la historia, Margaret Thatcher. Ambas protagonistas chocan con las flemas acordes a sus lugares de poder cuando la monarca debe recibir los embates de una sociedad en su mayoría refractaria de la política que intentó y logró desahuciar por largo tiempo a la clase trabajadora.
El episodio bélico que enfrentó a la Argentina con el Reino Unido por la soberanía de las Islas Malvinas tuvo lugar en 1982, cuándo la última dictadura cívico militar -en ese momento encabezada por el general Leopoldo Fortunato Galtieri- planificaba salir de su propia crisis terminal recuperando sorpresivamente las usurpadas islas del Atlántico Sur.
La trasnochada decisión forzó a que miles de soldados conscriptos de todo el país, de la noche a la mañana, fueran forzados a trasladarse a las Islas con una misión que, de alguna forma, prometía un final trágico.
Todos estos pormenores no aparecen en la serie británica que emite Netflix, pero sí están sintetizados en dos episodios de la reciente cuarta temporada. Parte de esas dos horas del relato tienen como eje el cómo repercutió en la corona, incluso en su intimidad, la última guerra que hasta ahora tuvo como protagonista al imperio británico.
Atención: de aquí en más es inevitable recurrir a spoilers.
En verdad, el guión de la serie se refiere a Malvinas como un hecho que sorprendió a la entonces primera ministra Margaret Thatcher, que por entonces estaba haciendo frente a una de sus peores crisis políticas y, en particular, por su forma de encarar la problemática social de su país. Y a cómo supo capitalizar el tropiezo como un ocasional triunfo patriótico.
Los episodios 4 y 5, como todos los de esta brillante producción escritos por Peter Morgan, titulados respectivamente «Favourities» («Favoritos») y «Fagan» (curiosamente los dos con iniciales F, igual que Faklands), dedican una mirada breve pero a la vez muy rica y reflexiva a propósito del conflicto austral, que comienza a los 8 minutos del primero, cuando un grupo de personas desembarcan en el puerto de la isla de San Pedro, donde hablan en un español más o menos argentino, izan un pabellón nacional y pintan en la fachada de un improvisado cuartel en medio de cierta bulla triunfalista, la frase «Las Malvinas son argentinas».
Velozmente un grupo de agrimensores falklanders los enfrentan exigiéndoles que arríen el estandarte, de cara al grupo que le responde con el un efusivo Himno Nacional.
<div id="image" class="image"><img decoding="async" title="Fagan en la cola del seguro social" src="https://www.telam.com.ar/advf/imagenes/2020/11/5fb6b091b24e9_1004x565.jpg" alt="Fagan en la cola del seguro social" />
<div class="epigrafe">Fagan en la cola del seguro social</div>
</div>
Poco después, Thatcher recibe la noticia de que «un grupo de chatarreros» invadió las Islas, lo que genera una inmediata reacción de ira más allá de que la primera ministra estaba en verdad preocupada por la desaparición de Mark, su hijo preferido, en Argelia conduciendo un vehículo del Rally París-Dakar.
Frente a la posibilidad de ser criticada por la pérdida de muchos millones de libras en una guerra con desconocidos y no poder sobrevivir a al maltrato de la opinión pública que preocupa a sus ministros, les responde con un contundente «no sobreviviremos no ir a la guerra».
También, y haciendo un paralelo con la desaparición de su hijo en otro país (y aquí pesa el ingenio del guionista), insiste: «Nuestra gente lejos de casa está en peligro».
En este episodio y consecuente con él título, la monarca se ocupa por descubrir cuál de sus cuatro hijos es el preferido, sosteniendo encuentros prearmados con cada uno de ellos incluso con Andrés que sigue la carrera militar y está dispuesto a ir a pelear por la soberanía británica de las islas.
<div id="image" class="image"><img decoding="async" title="La TV identifica al &quot;intruso&quot; de Buckingham" src="https://www.telam.com.ar/advf/imagenes/2020/11/5fb6b091bbb07_1004x565.jpg" alt="La TV identifica al &quot;intruso&quot; de Buckingham" />
<div class="epigrafe">La TV identifica al «intruso» de Buckingham</div>
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Sin embargo, y frente a las idas y venidas en el Gabinete en cuanto a la conveniencia o no -por una cuestión de costo-beneficio de la contienda, en principio-, el episodio culmina con la partida del HMS Invencible con rumbo al archipelago del Atlántico Sur. «Vuelvan sanos y salvos», dice el locutor que transmite por TV.
El episodio 5, titulado «Fagan», aborda la historia que tuvo como protagonista a Michael Fagan, obrero de la construcción desocupado que intenta sin éxito obtener algún tipo de respuesta del Estado a su situación de pobreza y al matrimonio fracasado al que se resiste a renunciar.
Personaje que realmente existió (más allá de parecer tomado prestado a una película de Ken Loach), decidió que el último recurso era «visitar» a la monarca y no tuvo mejor idea que hacerlo de manera furtiva y nocturna en el Palacio de Buckingham, trepando a terrazas e inclusive rompiendo la ventana de un altillo- Una vez en la recámara real, tendrá una conversación tan breve como memorable con Isabel en dónde le planteará la naturaleza reaccionaria y «primer-ministerialista» del gobierno de Thatcher, la miseria a la que está llevando a su pueblo tras la privatización de empresas estatales, a lo que sumará la inutilidad de la guerra que despilfarró 3.000 millones de libras de las arcas del Estado.
El final de este episodio con Isabel II y su cónyuge, Felipe de Edimburgo, frente a un televisor donde se ve a la primera ministra festejando la victoria en la guerra con Argentina por las calles de Londres, es una perfecta síntesis de la amplia crítica que los mismos británicos, incluso ahora con esta biopic (como tantas otras con dosis de ficción), después de tantos años exhiben como conclusión.
<div id="image" class="image"><img decoding="async" title="El reproche a un diputado por la guerra" src="https://www.telam.com.ar/advf/imagenes/2020/11/5fb6b091a9314_1004x565.jpg" alt="El reproche a un diputado por la guerra" />
<div class="epigrafe">El reproche a un diputado por la guerra</div>
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La realidad es que Thatcher, a pesar de la mirada algo cuestionadora de la monarca -de acuerdo a esta interpretación de Netflix-, según las reglas de esa democracia parlamentaria siguió en su cargo siete años más.
La televisión británica repasa así un momento clave de las historias tanto de el Reino Unido como de la Argentina, a su manera, pero no deja de darle el peso y el significado que más allá del hecho en sí mismo tuvo en la política. Y abre la polémica.

La Guerra de Malvinas, polémica protagonista de la serie «The Crown»

«Carmel: ¿Quién mató a María Marta?», serie documental sobre el emblemático Caso García Belsunce que cautiva a la opinión pública desde hace 18 años, estrenará en Netflix el próximo 5 de noviembre con material inédito, el testimonio de sus protagonistas, y «con muchas preguntas y algunas respuestas», según adelantaron a Télam sus creadores.
«Todas las partes han hablado o han tenido la oportunidad de participar, hemos contactado al 95 por ciento de los involucrados directos en el caso», explica Vanessa Ragone, prolífica productora cinematográfica, ganadora del Oscar por «El secreto de sus ojos» y &#8216;showrunner&#8217; de la serie, que contó con el documentalista Alejandro Hartmann como director.
En cuatro episodios de 47 minutos, «Carmel…» invitará a reflexionar sobre la pregunta que resonó en la prensa como pocos casos policiales de la historia argentina: ¿Quién mató a María Marta García Belsunce en su casa del barrio cerrado de Pilar el 27 de octubre de 2002?
Socióloga y vicepresidenta de la fundación Missing Children Argentina, García Belsunce apareció muerta en su bañera en lo que se creyó había sido un accidente doméstico; sin embargo, más de un mes más tarde se comprobó que había sido asesinada de cinco balazos en el cráneo.
Una víctima de alta sociedad, giros dramáticos, errores en la investigación y varios integrantes de la familia pronto sospechados de matarla o encubrir el crimen, son algunos de los elementos de una trama más atrapante que la de cualquier thriller hollywoodense.
«Siempre nos fascinó mucho el caso y le dábamos vueltas si era para una ficción o si era para un documental», recuerda Hartmann sobre el estado germinal del proyecto, cuando apenas era una idea en su cabeza y en la de la guionista Sofía Mora.
Con el auge en los últimos años de las docuseries del estilo «true crime story» -«Tiger King», «Wild Wild Country» o «Making a Murderer», por citar algunas de los mejores disponibles en Netflix-, la duda se despejó.
«En más de una oportunidad pensé en hacer una ficción, pero lo descartaba porque me parecía que no era el lugar adecuado. Había algo en la naturaleza y la complejidad de los personajes que me daba la impresión de que no iba a funcionar», apoya Ragone.
Producida por Haddock Films, «Carmel…» mostrará material probatorio nunca difundido y el testimonio de figuras clave del caso, entre los que se cuenta el viudo de María Marta, además de condenado y luego absuelto por el crimen, Carlos Carrascosa; el fiscal Diego Molina Pico y familiares como Irene Hurtig, John Hurtig y Horacio García Belsunce, entre otros.

El resonante caso García Belsunce llega a Netflix

Netflix, la plataforma de streaming de series, películas y documentales más popular, lanzó una promoción global y ofrece contenidos gratuitos a quienes deseen probar su contenido. El único requisito, según anuncian desde la compañía, es pulsar en la tecla «play», debido a que no pide registrarse a ninguna cuenta.
Si bien no se trata de la primera vez que Netflix libera su contenido, sí es la primera vez que lo hace de forma global para varios países y Argentina es uno de los beneficiados. El contexto de distanciamiento por la pandemia del coronavirus obliga a las personas a estar más horas en casa y disfrutar de series y películas se tornan una opción a la hora de entretenerse.
Entre los títulos ofrecidos se encuentran películas como Misterio a Bordo (con Jennifer Aniston y Adam Sandler), Birdbox: a ciegas, con Sandra Bullock y el film sobre el Papa Francisco, Los dos Papas, con el papel protagónico de Anthony Hopkins. También se podrá visualizar el primer episodio de la serie española Élite, el primer capítulo de Strangers Things y Grace and Frankie.
¿Cómo hacer para ver? Los usuarios que deseen disfrutar del contenido gratuito deberán ingresar a <a href="https://www.netflix.com/ar/watch-free">Watch Free</a> y darle &#8216;play&#8217; al contenido elegido.

Netflix totalmente gratis: que series y películas liberó la plataforma de streaming

La popular serie «Game of Thrones» es la más descargada de manera ilegal en todo el mundo desde el inicio del aislamiento social por la pandemia de coronavirus, a pesar de que muchas plataformas decidieron abrir al público sus contenidos en este contexto.
Así lo afirma un relevamiento realizado por Parrot Analytics, que replica la agencia de noticias DPA, aunque no se precisan cifras al respecto.
En una especie de top ten de las serie más pirateadas, en el segundo lugar aparece «Rick and Morty», seguido de «My Hero Academia», «The Walking Dead»,»Bob Esponja». Completan la lista, «The 100», «The Mandalorian», «The Flash», «Marvel ´s Agents of SHIELD» y «Harley Quinn» en versión animada.
En un estudio similar realizado en 2017, «Game of Thrones» también se había ubicado como la cinta más descargada de manera ilegal por el público, al punto que la cadena HBO pidió tomar medidas a las empresas proveedoras de internet.

Revelaron cuál es la serie más pirateada en el mundo durante el aislamiento social

Netflix confirma el inicio del rodaje de la quinta y última parte de “La casa de papel”, la popular serie sobre los ladrones que realizan un multimillonario atraco al Banco de España, y anunció la incorporación de nuevos personajes al elenco.
La parte cinco de la serie iniciará su rodaje el 3 de agosto en España, Dinamarca y Portugal, luego del retraso que supuso la pandemia de coronavirus y que afectó también a las filmaciones en todo el mundo.
De acuerdo con un comunicado de prensa, entre los nuevos personajes para los 10 episodios finales destaca el que encarnará Miguel Ángel Silvestre, el galán valenciano que alcanzó fama en el ámbito de habla hispana con la serie “Velvet”, y que tuvo destacadas participaciones en producciones internacionales como “Sense8” y “Narcos”.
Otra incorporación será el joven actor español Patrick Criado, aunque ni en su caso ni en el de Silvestre se precisó en qué consistirán sus roles.
Creada por Alex Pina y producida por Vancouver Media para Netflix, la quinta parte de la serie supondrá el final definitivo de los famosos atracadores que supieron convertirse en el contenido en español más visto a nivel mundial de la plataforma.
“Hemos dedicado casi un año a pensar cómo destrozar a la banda. Cómo poner contra las cuerdas al Profesor. Cómo llegar a situaciones irreversibles para muchos personajes. El resultado es la quinta temporada de ‘La Casa de Papel’. La guerra alcanza sus cotas más extremas y salvajes, pero es también la temporada más épica y emocionante”, prometió Pina.

La Casa de Papel: anuncian el inicio del rodaje de la última parte con novedades en el elenco

La cadena estadounidense HBO prepara el rodaje de una miniserie sobre la búsqueda de una vacuna contra el coronavirus que se basará en el libro de no ficción «The First Shot», del periodista Brendan Borrell, aún sin publicar.
La historia, de la que se sabe poco más allá de una escueta descripción en su página web, llamó la atención de la cadena responsable de éxitos como «Game of Thrones» y «Chernobyl», para convertir la historia en una producción dirigida por Adam McKay («El vicepresidente: Más allá del poder», «La gran apuesta»).
«Estoy escribiendo un libro de no ficción sobre la carrera mundial por la vacuna contra el coronavirus, las compañías que arriesgan todo para ganarlo, la ciencia fascinante y a veces sorprendente en la que se basa, y los desafíos que se presentan en torno al acceso y la seguridad», aseguró su autor en un escrito recogido por la agencia EFE.
Por su parte, el director de la futura miniserie, una de las primeras confirmadas en Hollywood sobre la pandemia, trabaja en distintos proyectos para HBO que quedaron pausados por la pandemia.
Entre los planes de McKay figura una anunciada ficción sobre el equipo de NBA Los Angeles Lakers de la década de 1980, otra sobre Jeffrey Epstein y una adaptación a formato de serie estadounidense de la cinta surcoreana «Parasite», que arrasó en los últimos premios Oscar.
Ganador del Óscar al mejor guión original por «La gran apuesta» (2015), McKay se destacó como director en cintas como «El reportero: la leyenda de Ron Burgundy» (2004) y «El vicepresidente: Más allá del poder» (2018); pero también se convirtió en productor de prestigio en series aclamadas como «Succession».

HBO rodará una serie sobre la búsqueda de una vacuna contra el coronavirus

Uno de los géneros más demandados en esta época de aislamiento social, preventivo y obligatorio son las series, documentales y películas a través de plataformas de streaming. El comediante y conductor radial, Sebastián Wainraich, goza del éxito de su obra Casi Feliz, recientemente estrenada en Netflix y que tuvo una gran aceptación del público en sus primeros días.
En diálogo con el programa El Puente de Radio Mitre Rosario, el realizador adelantó estar «ya escribiendo para una segunda temporada»  dado los buenos resultados obtenidos en esta primera semana de estreno.
«Me encuentro como en un carrusel de sensaciones», reflexionó el comediante. «Por un lado veo el éxito de nuestra obra y por el otro reconozco la situación difícil de muchos argentinos por la situación de pandemia», agregó.
El humorista y guionista de la serie “Casi Feliz” interpreta un personaje inspirado, en principio, en algunos de sus rasgos en la vida real. “Tratamos de lograr un guión divertido pero también con tonos de drama y de nostalgia para indagar sobre aspectos como la soledad, el sexo, la familia hoy en día”, puntualizó.
Es por eso que su protagonista, según el mismo comediante, «indaga todo el tiempo el tema de una supuesta fama en una gran ciudad como Buenos Aires y sus vínculos con la familia y el dinero».
Wainraich está acompañado de figuras como Julieta Díaz, Natalie Pérez, Juan Minujín, Carla Peterson y Adrián Suar. «Estoy rodeado de colegas super talentosos que se coparon y se metieron de lleno en la historia», comentó.
También tuvo elogios para el director Hernán Gueschguny, que pudo “dosificar los tiempos de rodaje con el de descanso”.
Sobre el futuro, Wainraich mencionó estar “muy entusiasmado por una continuidad” y deseó poder estar “grabando dentro de un año si seguimos trabajando como hasta el momento”.

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